अदृश्य शक्ति, सनकी व्यक्ति, भूत-प्रेत, पिशाच, डायन, चुडैल आदि-आदि शब्दों को सुनकर शरीर में एक सिहरन सी पैदा हो जाती है और लगने लगता है कि कोई आपके आजू-बाजू ज़रूर मंडरा रहा है. इस डर के मसले को हमारे फिल्म उद्योग ने भी बखूबी समझा और फिल्मों के एक और जोनर (कहानी का मूल रस) को रच डाला, क्योंकि अभी तक तो एक्शन-रोमांस पर फिल्म बना करती थीं. अब डर पैदा करने वाले विषयों पर फिल्में बनने लगीं जिसे ‘’हॉरर जोनर’’ के नाम से जाना जाने लगा. दर्शकों ने हॉरर जोनर को हाथों हाथ लिया और डरने के लिये तैयार हो गए.

हालिया रिलीज़ फिल्म ‘एक थी डायन’ भी हॉरर जोनर की फिल्म है. फिल्म को अच्छी प्रतिक्रियाएं मिली हैं. इसमें इमरान हाश्मी एक जादुगर का किरदार निभा रहें हैं, जिसमें उनका अतीत वापस लौट-लौट कर उन्हें डराता है. फिल्म में डराने के पुराने तरीकों को ही दोहराया गया है लेकिन फिल्म में तब भी नयापन है. बाकी की कहानी आप देख कर ही समझ पाएंगे क्योंकि हम आज हॉरर फिल्मों पर एक नज़र डालने वाले हैं.

2013 की शुरुआत होते ही एक साथ कई हॉरर फिल्में आईं और गईं, जिसमें से अधिकतर दर्शकों को डराने में नाक़ाम रहीं और बॉक्स ऑफिस पर फ्लॉप साबित हुईं. इसके बाद हॉरर फिल्मों को लेकर एक बहस सी छिड़ गई थी कि डराने के लिए कुछ नए प्रयोग की ज़रूरत है, क्योंकि आज भी विश्व की हॉरर फिल्मों का प्रतिशत कुल फिल्मों में केवल 25 है और भारत में तो यह और भी कम है. 100 में से केवल 10 फिल्में हॉरर की होती हैं. एक थी डायन ने उन नए प्रयोगों को दर्शाया है.

डराने की शुरुआत

हॉरर फिल्मों का चलन भारत में फिल्म निर्माण के साथ ही नहीं शुरु हो गया. सन 1913 में भारत में फिल्में बनना शुरु हुईं. उसके बाद 1931 में बोलती फिल्मों का दौर आया. तब तक प्यार, मोहब्बत और सामाजिक मुद्दों पर खूब ज़ोर-शोर से फिल्में बन रहीं थीं, लेकिन किसी निर्माता का ध्यान भूतिया फिल्मों की ओर नहीं जा रहा था. 1949 में आई कमाल अमरोही की पहली फिल्म ‘महल’ को इसका खिताब गया. महल हॉरर विषय पर बनने वाली पहली भारतीय फिल्म थी. इस फिल्म में थे उस समय के मशहूर सुपरस्टार अशोक कुमार और मधुबाला. फिल्म बॉक्स ऑफिस पर सुपर-डुपर हिट साबित हुई, लेकिन फिल्म से भी ज़्यादा प्रसिद्धी मिली लता मंगेशकर को, क्योंकि फिल्म का गीत ‘आएगा आने वाला’ इतनी बहतरीन तरीके से जो गाया गया था.

फिर से हम आते हैं अपने भूतिया फिल्मी विषय पर. महल के आने के बाद निर्देशकों का अब ध्यान हॉरर फिल्मों कि तरफ जाने लगा. उन्होनें सोचा कि दर्शकों का डर से तो हमेशा वास्ता पड़ता ही रहता है क्यों ना उन्हें सिनेमा हॉल में बुला कर डराया जाए. यहाँ से भूत प्रेत पर आधारित फिल्मों के निर्माण में वृद्धि होनी शुरु हुई.

40 से 60 का दशक हॉरर फिल्मों को लेकर बहुत ही धीमा था, लेकिन उस समय भी कई हॉरर फिल्में बन रहीं थीं और सुपर हिट भी हो रहीं थीं, जिसमें हेमंत कुमार की 1962 में आई ‘बीस साल बाद’ 1965 में आई ‘गुमनाम’ और ‘भूत बंगला’ शामिल है. उस समय डर पैदा करने के लिए हाई साउंड का प्रयोग किया जाता था और ज़्यादतर फिल्मों में सफेद साड़ी में लिप्टी औरत के द्वारा दहशत पैदा की जाती थी. मगर उसके बाद एक अगला दौर भी आया.

ये दौर था 70 के दशक का और राम्से ब्रदर्स का. हॉरर फिल्मों के लिए ही राम्से ब्रदर्स को याद किया जाता है, क्योंकि उन्होनें ही हॉरर फिल्मों को एक अलग अंदाज़ में पेश किया. ज़ोम्बीस (लाशें) और सेक्स की चाशनी में लपेट कर जो उन्होने दर्शकों को परोसा उसे हाथों हाथ लिया गया. राम्से ब्रदर्स ने अपनी पहली फिल्म 1972 में बनाई जिसका नाम था ‘दो गज़ ज़मीन के नीचे’. इसके बाद राम्से ब्रदर्स दरवाज़ा, पुराना मंदिर, वीराना और बंद दरवाज़ा जैसी एक के बाद एक हॉरर फिल्में देते ही चले गए जिसे दर्शकों ने भी खूब पसंद किया गया.

राम्से ब्रदर्स के अलावा भी बहुत से निर्देशक प्रायोगिक फिल्में बना रहे थे जो भूतिया या अदृश्य शक्तियों पर आधारित थी. इसमें राजकुमार कोहली की ‘नागिन’ खास है. यह फिल्म एक इच्छाधारी नागिन की कहानी है जिसे भी खासा पसंद किया गया. 1979 में ‘जानी दुश्मन’ आई यह फिल्म सितारों से भरी पड़ी थी जिसे अब तक की बॉलिवुड की सबसे बड़ी हिट हॉरर फिल्म का खिताब प्राप्त है.

उस वक़्त तक कोई बड़ा और नामी कलाकार इन फिल्मों में काम नहीं किया करता था, लेकिन राजेश खन्ना ने इस किंवदति को तोड़ा. उन्होंने 1980 में आई ‘रेड रोज़’ में साइको व्यक्ति का किरदार निभाया. इसी के साथ ही राम्से ब्रदर्स की सामरी, तह्खाना, शैतानी इलाक़ा जैसी फिल्में भी आती रहीं.

डराने के लिए नए-नए प्रयोग किए जाने लगे. कभी खिलौनों को ही भूत बना दिया जाने लगा या कभी खून चूसने वाले किसी वेम्पायेर को पैदा कर दिया गया. दर्शक अब केवल बोल्ड सीन देखने के लिए ही सिनेमा हाल में जाते थे. राम्से ब्रदर्स 90 आते-आते एक दम गायब ही हो गए और साथ ही भूतिया फिल्में भी.

नई सदी और नया हॉरर सिनेमा    

90 का दशक और साल 2000 आते-आते दर्शक हॉरर फिल्मों का रस ही भूल गए. उनके आगे केवल मार-धाड़ और प्यार के गीतों से भरी फिल्में ही चलती थीं. हॉरर फिल्में तब एक आध ही बन रहीं थीं. मौके की नज़ाकत को देखते हुए सफल निर्देशक राम गोपाल वर्मा हॉरर फिल्मों के बिज़्नेस में कूद पड़े. उन्होंने ‘रात’ और 2003 में ‘भूत’ बनाई जिसे मिली जुली प्रतिक्रिया प्राप्त हुई. लेकिन इसके बाद ‘डरना मना है’ और ‘डरना ज़रूरी है’ जैसी फिल्में भी उन्होंने बनाई जिसे दर्शकों ने सिरे से खारिज कर दिया. मगर उनका हॉरर फिल्मों के प्रति प्रेम कम नहीं हुआ और वह फिल्में बनाते गए.

हॉरर फिल्मों के मामले में हम भट्ट कैम्प को अधिक समझदार कहेंगे, क्योंकि उन्होंने दर्शकों की रुचि को समझते हुए फिल्मों का निर्माण किया. राज़, राज़-2, राज़-3, हॉन्टेड, हॉन्टेड-2 जैसी फिल्में उनकी सफलता की कहानी कहते हैं. एकता कपूर ने भी हॉरर फिल्मों में हाथ आज़माया और ‘रागिनि एम.एम.एस’ फिल्म बनाई जो हिट हुई. हालिया ’एक थी डायन’ भी उन्हीं की फिल्म है.

सन 2000 के बाद शुरु हुआ हॉरर फिल्मों का सफर निरंतर आगे की ओर बढ़ रहा. साल 2013 में अब तक आत्मा, 3-जी और एक थी डायन जैसी हॉरर फिल्में आ चुकी हैं और गो गोआ गोन, राईज़ ऑफ दी ज़ोम्बी जैसी फिल्में आना बाकी हैं.

40 के दशक से शुरु हुआ सफर धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा है. डराने के तरीकों में बहुत बद्लाव आया है. रोज़ नई-नई तकनीक के आने से ध्वनि और चित्रों के माध्यम से अधिक डर पैदा किया जा रहा है. वास्तविक जीवन के यह भूतिया फिल्में कितने करीब हैं यह आगे के लिए बहस का विषय है.

‘लड़कियों के बस दो ही काम हैं- एक रोना और दूसरा रुलाने वाले सास-बहू के सीरियल देखना. वह न तो हंस सकती हैं और न हंसा सकती हैं.’ कुछ समय पहले तक अधिकतर पुरुषों की यही मानसिकता थी, यही माना जाता था कि कॉमेडी और महिलाओं का कोई रिश्ता नहीं है. लेकिन अन्य क्षेत्रों में अपना लोहा मनवाने के साथ महिलाओं ने कॉमेडी में भी धावा बोल दिया है.

‘द ग्रेट इंडियन लाफ्टर चैलेंज’ के दो भाग गुज़र जाने तक पुरुष निश्चिंत होकर बैठे थे. उन्हें लग रहा था कि कम से कम एक क्षेत्र तो है, जहां महिलाएं उनके सामने प्रतिद्वंदी नहीं. लेकिन ‘कॉमेडी की महारानी’ आरती कांडपाल ने स्टैंड-अप-कॉमेडी में महिलाओं का श्रीगणेश कर पुरुषों के लिए कॉमेडी में भी प्रतिस्पर्धा बढ़ा दी. आसती कांडपाल के बाद हमारी प्यारी लल्ली यानी भारती सिंह, सुगंधा मिश्रा और नन्ही सलोनी ने भी हंसी के फव्वारे में सभी को भिगो दिया.

भारती सिंह मानती हैं कि कॉमेडी में केवल लड़कों का राज नहीं है- ‘लोगों की सोच है कि कॉमेडी केवल लड़के कर सकते हैं जो कि बिल्कुल गलत है, यदि मेरी भी यही सोच रहती तो आज मैं न इस मुकाम पर होती और न ही मुझे कोई अवार्ड मिलता.’

अधिकतर लोगों का मानना है कि हास्य कलाकारों में महिलाओं की कमी का एक कारण भारतीय संस्कृति है, प्रसिद्ध हास्य कवि अशोक चक्रधर के अनुसार- ‘भारतीय संस्कृति की बनावट ही ऐसी है कि महिलाओं को हास्य कलाकारों के रूप में नहीं अपनाया जा सका है, इसके साथ ही जिस तरह पुरुष बिना झिझके द्विअर्थी और अश्लील बातें कह जाते हैं, महिलाएं ऐसा नहीं कर पाती हैं.’

इससे सिद्ध होता है कि हमारा सामाजिक ढांचा ही महिलाओं के हास्य कलाकार बनने में एक बाधा है. हास्य कवयित्री डॉक्टर सरोजनी प्रीतम और हास्य कलाकार भारती सिंह दोनों को समाज से जूझना पड़ा डॉक्टर प्रीतम का कहना है- ‘मैं एक एकल महिला हूं, घर गृहस्थी के बंधन से मैं मुक्त हूं, इसलिए मेरा हास्य-व्यंग्य पनप सका. स्थितियों के प्रहार भी मुझ पर हुए लेकिन इन प्रहारों को ही सहकर-पचाकर मैंने उन्हें ही हास्य-व्यंग्य के सांचे में ढाल कर शब्द दे दिए.’

डॉक्टर प्रीतम की बातों से इत्तेफाक रखते हुए ही ऑरोबिन्दो कॉलेज की अध्यापिका मेधा पुष्कर का कहना है- ‘लड़कियों को बचपन से ही यही शिक्षा दी जाती है कि उन्हें अधिक जोर से हंसना नहीं चाहिए, शांत और शालीन बने रहना चाहिए. इसके साथ-साथ हास्य में लड़कियों की कमी एक कारण यह है कि ऐसे मजाकों का केन्द्र बिंदु महिलाएं ही होती हैं. हास्य में द्विअर्थी और अश्लील भाषा के कारण ही कई महिलाएं हास्य से परहेज करती आई हैं.’

कवयित्री डॉक्टर मंजुला शर्मा नौटियाल के अनुसार- ‘अधिकतर महिलाओं के हास्य कवि सम्मेलन से परहेज करने का कारण यह है कि महिलाएं अपने सम्मान को नहीं खोना चाहतीं और न ही पुरुषों की भांति बेधड़क फूहड़ बातें करना पसंद करती हैं.’

कुछ महिलाएं चुप रहना या ऐसे सम्मेलनों से दूर रहने में ही भलाई समझती हैं तो कुछ प्रति उत्तर देना ज़रूरी समझती हैं. ऐसी ही महिलाओं में छत्तीसगढ़ की कवयित्री डॉक्टर निरूपमा शर्मा हैं. डॉक्टर निरूपमा को मंच पर लाने वाली उनकी पहली कविता ‘बाबू लड़ेगा रे’ कवि रामेश्वर वैष्णव की कविता ‘मोनी बेंद्री’ का ही प्रति उत्तर थी. निरूपमा शर्मा के कॉलेज के दिनों में आकाशवाणी के कवि सम्मेलन में रामेश्वर वैष्णव की कविता ‘मोनी बेंद्री’ के कुछ शब्द पसंद न आने के आक्रोश में ही निरूपमा ने ‘बाबू लड़ेगा रे’ की रचना की थी.

डॉक्टर सरोजनी प्रीतम भी इस बात से सहमति जताते हुए कहती हैं, ‘महिलाओं को जो चांटा समाज लगा रहा है उसी को उल्टी चपत लगाने का विनम्र प्रयास महिलाओं का हास्य है, क्योंकि यह प्रहारात्मक नहीं होता तो लोग उसे हंसकर झेल भी लेते हैं और बाद में उन्हें पता लगता है तो अपने गाल को सहला लेते हैं, लेकिन पुरुष यह कतई सहन नहीं कर पाते कि महिलाएं उनका मजाक उड़ाएं. बीबीसी के एक प्रोग्राम के दौरान मैंने उनसे सवाल किया था कि आपके यहां तो इतना खुला माहौल है तो यहां कोई हास्य-व्यंग्य की कवयित्री क्यों नहीं है, तब उनका जवाब था कि क्या आप चाहती हैं कि महिलाएं हमारा (पुरुषों का) मजाक उड़ाएं.’

बदलते समय के साथ महिला और पुरुष दोनों की सोच-समझ में बदलाव आ रहा है. मनोवैज्ञानिक चिकित्सक संजीव त्यागी के अनुसार- ‘पहले महिलाओं के ऊपर कई तरह के दबाव होते थे. उनके भाई, पति, माता-पिता को उनका कॉमेडी करना पसंद नहीं आता था, लेकिन वक्त के साथ महिलाओं ने खुद को इन सारी बातों से मुक्त किया है, अब वह किसी तरह के दबाव में नहीं रहती हैं, महिलाएं अब अधिक परिपक्व हो गई हैं.’

हंसी-मजाक का अर्थ केवल द्विअर्थी भाषा या फूहड़पन नहीं है. भारती सिंह के शब्दों में- ‘हमारे आस-पास की दुनिया में ही हंसी-मजाक के कई रंग हैं. ऑफिस, घर, सड़क हर जगह हंसी के स्रोत हैं. मेरी पात्र लल्ली और कोई नहीं मेरे ही बचपन का जीवन है. उसमें मैंने अपने आस-पास के परिवेश को ही हास्य में बदला है न कि किसी फूहड़पन को.’

महिला और पुरुषों की इस नोक-झोंक में भी समय के साथ परिवर्तन आया है. आज के युवाओं की सोच केवल यहां तक सिमट कर नहीं रह गई है कि पुरुषों ने महिलाओं पर व्यंग्य कसा है या महिलाओं ने पुरुषों को जवाब दिया है. हंसी-मजाक से हमारी तनावपूर्ण जिंदगी में कुछ आनंद के पल आते हैं.

दिल्ली के मनोवैज्ञानिक चिकित्सक डॉक्टर एस. सुदर्शनन के अनुसार- ‘हंसी-मजाक से कई अच्छी अनुभूतियां होती हैं. वैज्ञानिक रूप से भी यह सिद्ध हो चुका है कि हंसी-मजाक करने से गुस्सा कम होता है. मजाक तनाव से बचने में अधिक सहायक होता है. मजाकिया मिजाज होने से एक व्यक्ति विपरीत परिस्थितियों को बेहतर तरीके से सुलझा सकता है.’

भाग-दौड़ भरी इस जिंदगी में केवल महिलाएं ही नहीं पुरुषों को भी ऐसे साथी की ज़रूरत होती है जो उन्हें तनाव से दूर ले जा सके. दिल्ली की जाह्नवी सप्रे का मानना है- ‘यह ज़रूरी नहीं कि किसी रिश्ते में केवल पुरुष को ही मजाकिया होना चाहिए. यदि किसी रिश्ते में पुरुष के बजाए कोई महिला मजाकिया मिजाज की है तो भी रिश्ते में मिठास रहती है. हमेशा हम पुरुषों से ही यह उम्मीद क्यों करते हैं कि वह ही महिलाओं को खुश रखें? मैं ऐसा जरूरी नहीं समझती जितना मेरे पति मुझे हंसाते हैं, उनसे कहीं अधिक मैं उन्हें हंसाती हूं.’

आगे सप्रे कहती हैं- ‘एक पुरुष से ही हंसाने की उम्मीद रखना गलत है, इसके लिए हमारा समाज जिम्मेदार है, हमेशा पुरुषों का आकलन किया जाता है कि वह किस परिस्थिति में कैसा व्यवहार करते हैं. यही वजह है कि पुरुष मजाक की आड़ में अपनी भावनाओं को छिपाने की कोशिश करते हैं.’

पुणे के आनंद कहते हैं- ‘महिलाएं उस पुरुष पर अधिक विश्वास करती हैं जो यह जानता है कि किस समय क्या कहना है, इसके साथ ही मजाक-मजाक में ही आप ऐसी कई बातें कह देते हैं जिसे साधारण तरीके से कहने पर लोगों को बुरा लग सकता है. जैसे- यदि आप अपनी गर्लफ्रैंड से मोटापा घटाने के लिए मजाकिए अंदाज में कहें तो उन्हें इतना बुरा नहीं लगता है.’

किसी को हंसाना इतना आसान काम नहीं है. आपको पता होना चाहिए कि आप कब, कहां, और क्या बोल रहे हैं. सही वक्त पर सही बात न करने से भी रिश्ते में दूरी आ सकती है.

दिल्ली की दीपिका शाह के शब्दों में- ‘किसी का मजाकिया मिजाज होना ही काफी है. यह भी ज़रूरी है कि उसे पता हो कि कब मजाक करना है और कब नहीं. अगर मैं किसी गंभीर विषय में बात कर रही हूं तो उस दौरान किसी का मजाक करना मुझे पसंद नहीं आएगा.’

महिला हो या पुरुष हंसी-पुरुष हर किसी की जिंदगी में इंद्रधनुष की तरह है. जिसे देखकर सभी का मन प्रफुल्लित होता है. इसलिए इसे किसी एक के खेमे में रखना उचित नहीं है.

संजय दत्त को माफी मिलनी चाहिये कि नहीं? देश में जोरदार बहस चल रही है. वहीं दूसरी ओर एक शख्स ऐसा भी है, जो इस पूरे घटनाक्रम को लेकर एक दिलचस्प फिल्म बनाने जा रहा है. ये है सुपरहिट फिल्म रॉक स्टार की कहानी लिखने वाले और सड्डा-अड्डा जैसी हिट फिल्म को निर्देशित करने वाले मोअज्जम बेग… फिल्म का नाम दिया है ‘‘मुन्ना भाई, सल्लू भाईः किलर्स और हीलर्स”.

यह फिल्म सलमान खान के जन्मदिन 27 दिसंबर को रिलीज होगी. फिल्म मौजूदा समय के दो सुपरस्टारों संजय दत्त और सलमान खान के विवादित जिंदगी पर आधारित है.

अपनी इस फिल्म के बारे में मोअज्जम बेग ने बताया कि‘‘यह पहला बॉलीवुड डॉक्यु ड्रामा है. फिल्म किसी काल्पनिक घटना या कहानी पर आधारित न होकर एक वास्तविक घटना पर आधारित है, जो फिल्म को एक कहानी के रूप में आगे बढ़ाती है. फिल्म का हर पात्र व गतिविधि एक अतीत में गुजर चुकी सत्य कहानी को बयां करती है. यह फिल्म एक ऐसी कहानी को लोगों के सामने ला रही है जिसे जानते सब हैं लेकिन उसका असर क्या होता है इसके बारे में किसी को नहीं पता है.

 आज पूरा बॉलीवुड चाहता है कि संजू और सल्लू को माफी मिल जाए. कई फिल्मों का भविष्य संजय से जुड़ा हैं लेकिन वास्तव में इन सबके पीछे मज़बूत आधार क्या है. ‘‘हमारी इस फिल्म में आपको यही देखने को मिलेगा. हम उस दृश्य को लोगों के सामने दिखाना चाहते हैं जिसकी बुनियाद भावनाएं नहीं बल्कि हकीकत है, जो कल्पनाओं के स्वप्नलोक में रहने वाले के पैर में चुभनी शुरू हो जाती है जब वह यथार्थ के धरातल पर उतरता है” कहना है मोअज्जम बेग का.

फिल्म में इन दोनों रीयल हीरोज के बारे में कई नई चीजें देखने को मिलेंगी. ये बातें वास्तव में इनके दिलों में बसती हैं पर बहुत कम लोगों को उनकी जानकारी हैं.

मोअज्जम बेग इस फिल्म को बालीवुड में अपने फिल्मी जीवन के अनुभवों का श्रृजनात्मक अभिव्यक्ति मानते हैं. पर यह सवाल ज़रूर रह जायेगा कि कहीं इस फिल्म के माध्यम से संजू और सल्लू के बैड ब्वाय के इमेज को बदलने का प्रयास तो नहीं हो रहा है.

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New Delhi: At a time when the country is reeling under a severe power crisis, eminent journalist Paranjoy Guha Thakurta launched his documentary film “Coal Curse” in New Delhi today. The film release has been timed to question India’s over reliance on coal as an energy source, which has failed to deliver time and again.

The 43 minute documentary film explores the political economy of coal in contemporary India, focusing on the issue of corruption as exposed by the coalgate scam. It then moves on to observe the micro-level consequences of coal mining in the Singrauli region in central India, telling the story of displacement, devastation and despair. It questions the glaring paradox in India’s electricity hub, Singrauli, from where big cities like Delhi draw close to 15% of their electricity .

“Coal is basic to the working of the economy but it comes at a grave cost and the consequences of coal mining can be seen in Singrauli where the livelihoods of many, especially those belonging to indigenous tribal communities have been irreparably damaged by coal mining. Singrauli as it exists today has become a metaphor for much of what has gone wrong with India’s development paradigm”, Paranjoy Guha Thakurta said at the screening.

The screening was followed by a panel discussion on the current power crisis in India. Renowned personalities from energy sector, political and civil society participated in the discussion which was moderated by Mr. Guha Thakurta. The debate highlighted the issue of corruption associated with coal that was underlined by the film and questioned whether the mad rush to extract coal is the best answer to secure India’s energy needs.

Former Coal Secretary P.C. Parakh, considered as a whistleblower of the coalgate scam was one of the panelists at the discussion. He said, “While I was Coal Secretary, I made the proposal for a transparent bidding system for allocation of the Coal blocks and the Prime Minister as Minister of Coal approved the proposal. However, both the Minister of State for Coal Shri Rao and Shri Shibu Soren who had returned as Cabinet Minister were not in favour of open bidding and repeatedly tried to scuttle the proposal. In my view, there was an attempt to keep the bidding system in suspended animation till all the good blocks have been allocated and nothing worthwhile is left to be given through bidding”.

Former Union Power Minister Suresh Prabhu, Dr. EAS Sarma, former secretary to Finance and Power Ministries, Prashant Bhushan, leading lawyer and an active social activist, Shekhar Singh, former advisor to the Planning Commission, T K Arun editor at The Economic Times and Vinuta Gopal, head of the Climate and Energy campaign in Greenpeace India were also a part of the panel discussion. Energy solutions were  discussed by the panelists, highlighting the fact that the primary roadblock impeding investments of scale in the renewable energy sector is a serious policy lacuna, rather than technical issues. The point that the important role of energy efficiency in bringing down the demand for coal has been left largely unexplored by the government was also raised during the debate.

“The country is poised at a juncture where it can make a choice on the type of energy infrastructure it wants to invest in for the future. The era of cheap coal is over. With renewable energy prices dropping and the price of coal constantly on the rise, the differences between the two are quickly evening out. Aiming to achieve its twin objective of providing energy access to over 300 million people who have no access to electricity and to sustain its long-term economic growth aspiration, India needs to diversify its energy generation by mainstreaming renewable energy combined with energy efficiency measures. Given the energy security and energy independence that only renewable energy can offer us, and the destruction that coal mining wreaks, the answer seems obvious”, Arundhati Muthu, climate and energy campaigner, Greenpeace India said.

The film has been supported by Greenpeace and it would be screened in other cities in the coming days.

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For the first time in the history of turbulent Kashmir, we get to see, hear and be shocked by the situation of fear and danger that women in the valley must constantly live in. Ocean of Tears, a documentary directed by Bilal A. Jan and produced by Public Service Broadcasting Trust, Delhi, gives us a bizarre insight into the administrative, legal and judicial apathy these women are victim to. The gang-rapes and the killings, murders and forced disappearances are one side of the story.

The other side is darker, more scary and inhuman – the Indian Government’s attempts to either hide or white-wash the truth of these violent acts instead of punishing the offenders who belong to the military forces – the Army, the Rashtriya Rifles, or the CRPF. Militants too might have been involved but most of these atrocities on women are said to have been inflicted mainly by the different military outfits of the Indian defence services. The first frame of the film is a quote from the famous poet Jalal Uddin Rumi. It says –

Woman is a ray of God
Not a mere mistress.
The Creator’s Self, as it were,
Not a mere Creature.

But the stories the film depicts show otherwise. It goes back to the gang-rape of 32 women in the village of Kunan Poshpora in Kupwara District, J & K that took place on 23 and 24 February in 1991. According to the villagers’ statements and newspaper reports, over 32 women and children were gang-raped.  It had snowed that day and the paths were covered with four feet of snow. At 11.00 pm, the crack-down began. The men were dragged out of their homes and forced to remain on the snow-covered paths outside. Youngsters were taken to the torture camps and the women and girls were raped and beaten so much that most of the men could hardly recognize their own wives the next morning. The rapists, soldiers all, were from Panzgham camp.

Ocean of Tears was originally scheduled to premiere on 15 December, 2012 in Kashmir University. “But the State authorities exerted pressure and the screening was blocked by the University authorities because they said it might trigger law and order problems. I told them that the film already has the Censor Certificate but they just would not listen and screening was denied,” says Bilal Jan.

“Kashmir has no cinema halls at present and all the theatres are occupied by the Indian security forces. There is no cinema culture, no state film board and no funding. Yet, I went on with my mission and completed the film,” he adds. Redemption arrived in the film having been selected for screening at the 3^rd Nepal Human Rights International Film Festival in February.

The camera captures a group of angry husbands twenty years later, seated in a semi-circle narrating their tales of despair and anger. Four of the victims died because of excessive bleeding. Some of them are still getting treatment. Zareefa died of excessive bleeding leaving behind six unmarried daughters. Zoona, Rafiqa and Sara had to get their uterus removed. Sara says she has to spend Rs.8000 to Rs.10,000 on medicines. Though the men approached the Brigadier of the nearby camp, the Superintendent of Police and the Corps Commander of Army who came to take the statements of the victims and the men, nothing happened. A FIR was finally registered after Wajahat Habibullah, the then Divisional Commissioner of Kashmir intervened and a case of gang rape was registered against the Rashtriya Rifles of 68^th Brigade who had entered the village and committed the heinous act. But the government of India refuted the claims of the complainants because the FIR was lodged three days after the attack. How could the victims file a FIR when they were held captive by the soldiers and the women were not even able to walk and talk?

Many children of the village were refused admission to schools in neighbouring villages because their mothers had been raped. Some children do not want to go to school because they are ridiculed by the children of other villages. Many girls who were raped have remained unmarried. The case was re-opened 20 years later because the people of the village demanded a reinvestigation on the basis of a SHRC Report.

This is not the only story the film focusses on. It talks about the attack on and subsequent deaths of two young ladies, Neelofar, 24, and Asia, 18, of Shopian who were molested, raped and killed and their bodies were dumped in a stream nearby by two members of Rashtriya Rifles. This was the first case that attracted media attention and led to the society’s rebellion against such atrocities for the first time.

There were three investigations into these deaths – the Jan Commissions’ investigation, the SIT’s investigation and the CBI that was brought in before the SIT could even submit its report. Faiyaz Ahmed Chapoo, spokesperson of Majlis, an NGO in Shopian, says that the CBI was called in to distort the truth and give the perpetrators a clean chit. The CBI report concluded that the young women had died of drowning in that slender trickle of a stream. S.M. Sahai, Inspector General of Police, J & K, sticks to this report adding that the younger girl was not touched, much less raped. Chapoo says that the samples given for testing were not the correct ones and the report was based on these planted results.

The third case is the gruesome and cold-blooded killing of two sisters, Akhtara and Asifa by militant gunmen which is cowardly and inhuman. One of the attackers, Wasam Ganai was killed in an encounter while Muzaffar Naik has not yet been captured. Nusrat Andrabi, Social Worker and Civil Rights Activist says that no action has been taken on 2500 rape cases by the security forces which is the highest in the country.

The fourth case is of the rape of a young woman Ashmal who was raped by some men of the Rashtriya Rifles on 20 April 2002 when she had gone to collect grass, and her 13-year-old daughter Kulsum saw all this from behind a tree. Ashmal died of cardiac arrest on the way to hospital and her daughter’s eye-witness account did not stand in court because she was a child at the time. The family did not lodge any FIR because it was terrified and is still reeling under the shock of this horrific incident.

Mymoona Banu’s husband Akhtar Hussan has been missing for 14 years and she is left alone to take care of the family. He disappeared after he left to attend a friend’s funeral. She is a microcosm of all the half-widows that the state has created, leading to the founding of the Association of Disappeared Persons (APDP) formed in 1994 by families of victims of enforced and involuntary disappearances of family members. The Association records that between 8000 and 10000 people have gone missing during different regimes since 1989 and it is carrying an on-going campaign against their disappearing family members.

Ocean of Tears has a voice-over in clipped English at different points that sounds jarring in a film exploring atrocities in a specifically disturbed and ethnic area, where the locals do not know English at all. The talking heads – Tariq Ahmed, Secretary of the Human Rights Commission, J & K, Prof. Bashir Ahmed, Head of the Department of Sociology, University of Kashmir and Nusrat Andrabi – are good but the film with its on-the-spot, direct comments by the victims stands on its own and is enough to hold the narrative together. The only jarring spot seems to come from the comments in heavy American accent by Dr. Nyla Khan, Professor of Oklahoma University who makes some flying ‘outsider’ comments on the sexual and psychological oppression of women for the sake of the camera, because she does not sound emotionally involved at all. It spoils the mood coming as it does at the beginning of the film.

This is a unique film by virtue of its subject matter that needed a lot of courage, research and painful tracking of the victims and their families over a period of time to accomplish. During the 1960s and 1970s, the picturesque valley and landscape of Jammu and Kashmir provided the backdrop for Bollywood blockbusters like Kashmir Ki Kali. When disturbances – political, military and militant – escalated and tourism was reduced to a here-now-gone-tomorrow situation, mainstream Bollywood turned to reflecting the fears that have evolved over the years, as in Mission Kashmir. But it is the documentaries that are scary, frightening and which make us question the flux in the human condition because they reflect reality in the Valley. Ocean of Tears is just one example. (Courtesy: indiatogether.org)

]]> http://beyondheadlines.in/2013/04/chronicling-the-tears-of-kashmiri-women/feed/ 0 http://beyondheadlines.in/2013/02/tied-in-a-knot-cross-region-marriages-in-haryana-and-rajasthan/ http://beyondheadlines.in/2013/02/tied-in-a-knot-cross-region-marriages-in-haryana-and-rajasthan/#comments Fri, 22 Feb 2013 13:13:21 +0000 admin http://beyondheadlines.in/?p=15142 Reena Kukreja and Paritosh Kumar for BeyondHeadlines

दो साल पहले उस वक्त पूरे राष्ट्र में एक लहर सी दौड़ गई जब अमेरिका के तत्कालीन राष्ट्रपति जॉर्ज डब्ल्यू बुश पर जूता फेंकने के मामले को मशहूर फिल्म मेकर महेश भट्ट ने स्टेज पर एक प्ले के ज़रिए जीवंत कर दिया. इस जूते को फेंके जाने के पीछे क्या वजह थी? क्या थे वो हालात जिसने मुंतज़ैर अल जै़दी को बुश पर जूता फेंकने के लिये मजबूर कर दिया? ‘द लास्ट सैल्यूट’ प्ले के रुप में इस घटना को पेश किया महेश भट्ट ने, जिसका हिस्सा पत्रकार मुंतज़र-अल-जैदी भी बने.

जैदी वही पत्रकार हैं जिन्होंने बुश पर जूता फैंका था. लेकिन खुद उन्होंने भी नहीं सोचा था कि उस घटना को इतनी खूबसूरती के साथ पेश किया जाएगा. इस प्ले का जीवंत रुपांतरण ही था जिसने जैदी को भाव-विभोर कर दिया औऱ भट्ट के इस प्ले ने जैदी को अंदर तक झकझोर दिया.

किसी ने अपने सपने में भी नहीं सोचा था कि अंतर्राष्ट्रीय स्तर की इस घटना को भारत जैसे देश में रुपांतरित किया जाएगा. ये पहली बार नहीं था जब महेश भट्ट ने इस तरह के मुद्दे को उठाया हो, बल्कि समाज से जुड़े हुए मुद्दों को उन्होंने हमेशा सामने लाने की कोशिश की है. ‘ज़ख्म’ और ‘सारांश’ जैसी फिल्में बना चुके भट्ट ने अपनी फिल्मों के ज़रिए ना सिर्फ समाज की नब्ज़ को पकड़ा बल्कि उन मुद्दों को भी छूआ जो हम पर असर डालते हैं. हालांकि थियेटर भट्ट के लिए बिल्कुल नया मीडियम था, लेकिन ऐसा भी नहीं था कि इसका अच्छा परिणाम उन्हें ना मिले.

लेकिन ‘द लास्ट सैल्यूट’ को मिली ज़बरदस्त सफलता और रिस्पॉन्स ने महेश भट्ट को इस बात पर यकीन करने के लिए मजबूर कर दिया कि थियेटर समाज में बदलाव लाने की ताकत रखता है, और इस साल वह फिर वापसी कर रहे हैं एक नए प्ले ‘ट्रायल ऑफ एरर’ के साथ और एक बार फिर से प्रॉमडॉम फिल्म के संदीप कपूर के साथ इस नाटक का निर्माण कर रहे हैं जिन्होंने द लास्ट सल्यूट का भी निर्माण किया था. इस प्ले में उन मुस्लिम युवाओं की समस्या पर फोकस किया गया है जिन्हें आतंकवादी समझ लिया जाता है. और फिर न्याय के लिए किस तरह उन मुस्लिम युवाओं को जूझना पड़ता है, किन हालातों का सामना करना पड़ता है, इन्हें इस प्ले के ज़रिए ज़ाहिर किया गया है.

यह एक ऐसा मुद्दा है जिसे काफी समय से नज़रअंदाज़ किया गया, लेकिन अंदर ही अंदर ये हमारे समाज को खोखला बनाता रहा. भट्ट वैसे तो समाज से जुड़े हर मुद्दे पर अपनी राय़ ज़ाहिर करते रहे हैं, लेकिन यह एक ऐसा मुद्दा है, जिस पर उन्होंने समय-समय पर अपनी आवाज़ बुलंद की है.

अक्सर देखा गया है कि जब भी देश में कोई बम ब्लास्ट होता है, तो उस घटना की तह में जाए बिना ही मुस्लिम युवाओं पर शक पर उन्हें पकड़ लिया जाता है औऱ ब्लास्ट का ज़िम्मेदार ठहरा दिया जाता है. बस आगे-पीछे देखे बिना ही उन्हें उठाकर सीधा जेल की चार-दीवारी में पिसने के लिए डाल दिया जाता है… फिर वहां शुरु होता है उन्हें प्रताड़ित करने का कभी ना रूकने वाला सिलसिला… परिस्थति चाहे जो भी हो, लेकिन इसका खामियाज़ा युवा पीढी को ही झेलना पड़ता है.

बहुत मुश्किल है उन युवाओं की मन:स्थिति को समझना, जिस वक्त उन्हें अपने भविष्य के बारे में सोचना चाहिए, उसके लिए प्लानिंग करनी चाहिए, उस वक्त उन्हें बेड़ियों में बांधकर जेल में सड़ने के लिए छोड़ दिया जाता है.

अगर किस्मत अच्छी है, तो शायद उन युवाओं में से किसी को आज़ादी नसीब हो जाए, लेकिन उसके बाद क्या..? ज़िंदगी तो तब भी बर्बाद है ना? ना नौकरी, समाज से तिरस्कार, कभी ना खत्म होने वाली प्रताड़ना और साथ ही पुलिस और कानून के वो सवाल जो ज़िंदगी भर उसे पल-पल मरने के लिए मजबूर कर दें… क्या यही है भारत का सबसे बड़ा सपना है?

लेकिन इसकी चिंता किसे है? पर हमें है… हमारा यह प्ले बेशक एक क्रांति ना ला पाए, लेकिन हमारे एक क़दम से बदलाव तो आ सकता है.

‘ट्रायल ऑफ एरर’ रेहान नाम के उस पत्रकार की ज़िंदगी की कहानी है, जो देश के अल्पसंख्यक समाज के साथ हो रही घटनाओं और उनके पीछे की सच्चाई को सामने लाने की कोशिश करता है, लेकिन अपनी खोज के दौरान वह पुलिस के जाल में फंस जाता है, जिसे क़दम-कदम पर ना सिर्फ यातनाएं सहनी पड़ती हैं, बल्कि उसे हर क़दम पर दबाने की भी कोशिश की जाती है… पर वो हार नहीं मानता और फिर किस तरह वो खुद को निर्दोष साबित करने के लिए सिस्टम के खिलाफ लड़ाई लड़ता है, और आखिर में किस तरह सिस्टम उसे आतंकवादी साबित कर देता है, यही इस प्ले में दिखाया गया है.

इस प्ले को डाएरेक्ट करेंगे नेशनल अवॉर्ड के विजेता प्लेराइटर वरयम मस्त. वरयम एक जाने-माने रंगमच कलाकार हैं जिन्होंने रंगमंच की शुरूआत 1947 में अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच के जानी मानी हस्ती श्री बलवंत गार्गी के मार्गदर्शन में की. इस प्ले को राजेश कुमार ने लिखा है, जो ‘द लास्ट सैल्यूट’ की भी पटकथा लिख चुके हैं.

इस प्ले में बॉलीवुड ऐक्टर इमरान ज़ाहिद मुख्य भूमिका में नज़र आएंगे. इमरान इससे पहले भई ‘द लास्ट सैल्यूट’ में मुंतज़र-अल-जैदी का किरदार निभा चुके हैं. जैदी के किरदार में इमरान के अभिनय को जमकर सराहा गया और मुंतज़र के किरदार को जीवंत बनाने वाले इमरान ने अपनी शानदार अभिनय की बदौलत मीडिया में भी खूब सुर्खियां बटोरी.

‘द ट्रायल ऑफ एरर’ का मंचन 29 मार्च, 2013 को श्रीराम सेंटर, मंडी हाउस में किया जाएगा. इसके अलावा यह प्ले मुंबई, कोलकाता, लखनऊ, चंडीगढ, पटना, रांची, अलीगढ, श्रीनगर, हैदराबाद, बैंगलुरु, जम्मू, पुणे और दुबई में भी मंचित किया जाएगा.

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Salman Khan is back. Heralding a new world for the Hindi film hero. Not only can you be pushing fifty and still ruling the roost – so what if you have to romance Shotgun’s daughter while doing so – you can also mark the end of an era. An era of hairless men. What we call maakhundo in Bengali.

In the last decade and half, our heroes had suddenly started sporting faces with not even some stray fluff on their smooth-as-a-baby’s-bottom faces.  After Jackie and our own human-grizzly mix, Anil Kapoor, all the heroes who’ve followed have displayed a strange mix of bulging biceps, perfectly coiffed locks and no facial or body hair.

But no longer is the moustachioed hero relegated to Kollywood. The moustache seems to have wormed its way back on to the faces of our heroes, when we weren’t looking. Now you can glean the genre of a film simply by whether the actor sports a moustache or not. And the kind of moustache he has. Just like the sight of a “deglamourised” heroine — which basically means she’s not wearing micro-minis and stilletoes in a village and will wear natural makeup and have perfectly tweezed eyebrows — signalled that a Hindi film is slightly hatke, almost borderline indie cinema. Now, the giveaway sign of a hatke film is the sight of one of our Hindi film superstars sporting a moustache. The moustache can be to the Hindi film experimental hero, what the cotton saree and natural makeup is to the crossover actress.

Everyone noticed the Rab Ne Bana Di Jodi poster because of SRK’s pencil-thin moustache. Followed by Arjun Rampal’s moustache in We Are Family – but then the film along with his moustache sank without a trace. But now the hirsute hero seems to be back. So we had Saif sporting a funky although ugly one in Tashan, and then one inKurban — because how can a terrorist not take the time out to shave his fancy angular goatee and pencil-thin moustache every day. Not to be outdone, Rampal again sported a moustache in Chakravyuh, because all cops must sport a moustache. Otherwise how would we know Rampal wasn’t playing a playboy in the film? And then there was Salman Khan in Dabanggfollowed by Aamir Khan in Talaash followed by the return of Sallu in Dabangg 2.

After studying these moustaches closely, I’ve realised they are all hybrids of the Dali and Hitler family of pencil-thin and droopy moustaches. Why is that? Why are there no bushy, can’t-see-my-lips-at-all moustaches a la Groucho? Also, how come the hirsuteness is extending only to the face now? It’s very disconcerting to see a hero sporting a moustache above and a waxed chest below. Of course this might be because the sexual behaviourists who are consulted while writing scripts in Bollywood, have realised that a shaved chest can indeed help men attract women.

Makes for a disturbing visual but it seems to be working for our actors.

And despite what Gillette would have us believe about the women of India preferring men with no facial hair, what do they know? After all, some of India’s most attractive men have sported moustaches. From Rajnikanth to Raaj Kumar. In fact, it’s the Raaj Kumar moustache which seems to be the favourite amongst the stars – from Shahid Kapoor inMausam to the biggest star of them all Salman Khan in Dabaang. So is the moustache back? Will all the men about town stop working out at the gym a la Sallu and John Abraham, and instead start spending hours shaving and making sure their moustaches are just the right length, thickness and angle?

Is this a new hairy age of cinema we are witnessing? The good thing is that since most of the films which our moustachioed heroes have featured in have tanked at the box office – other than Dabanng and Rab Ne…- we might not have to suffer this very localised hair growth which our actors are sporting for much longer. Or maybe this is only the beginning, and in the next decade our actors will start looking like real men who have follicles in their bodies and start sporting goatees and french beards, and finally bring back the doormat chest hair which we all grew to love on Anil Kapoor.  Till such time, we’ll make do with Sallu’s Hitler-meets-Raaj Kumar tribute. (Courtesy: First Post)

सैफ अली खान और करीना कपूर आखिरकार गत् दिनों वैवाहिक रिश्तों में बंध ही गए. विवाह के समय जहां करीना कपूर के माता-पिता रणधीर कपूर व बबिता ने प्रसन्नचित मुद्रा में नज़र आते हुए पूरे हर्षोल्लास के साथ समारोह में शिरकत की वहीं सैफ अली की मां शर्मिला टैगोर भी इस अवसर पर नव-दंपति को अपने शुभाशीष देने के लिए उपस्थित रहीं. गोया स्पष्ट है कि यह रिश्ता जहां सैफ़ अली खान व करीना कपूर की आपसी पसंद का रिश्ता था वहीं दोनों ही परिवारों के अभिभावक भी इस रिश्ते से खुश व सहमत थे. इस नव-दंपत्ति को मेरी भी हार्दिक शुभकामनाएं…

खुदा करे इन दोनों का प्यार व इनके मधुर संबंध खूब परवान चढ़ें तथा यह जोड़ी सफल रिश्तों की एक मिसाल कायम करे. परंतु जब हम इन दोनों नव वर-वधू यानी सैफ़ अली व करीना कपूर के इन रिश्तों की पृष्ठभूमि में झांकने का प्रयास करते हैं तो इनके गुज़रे दिनों की कहानी आम लोगों के मस्तिष्क पर एक ऐसा प्रभाव छोड़ती है जो सामान्य, साधारण या आम लोगों के रिश्तों के समय नहीं देखा जाता.

सैफ अली खान ने लगभग दो दशक पूर्व जब अपनी उम्र से लगभग दस वर्ष बड़ी फिल्म अभिनेत्री अमृता सिंह से विवाह किया था उसी समय ‘पूत के पांव पालने में नज़र आने लगे थे’. भारतीय क्रिकेट टीम के बेमिसाल कप्तान तथा पटौदी रियासत के पूर्व नवाब मंसूर अली खान पटौदी के इकलौते वारिस का इस प्रकार अमृता सिंह जैसी अपने से दस वर्ष उम्र में बड़ी लडक़ी के इश्क में डूबना तथा परिवार में ऐसा वातावरण बना देना जिससे कि परिवार के सदस्य वैवाहिक रिश्ता जोडऩे के लिए बाध्य हो जाएं, यह पटौदी खानदान के लिए कोई छोटी-मोटी बात नहीं थी. परंतु ऐसा ही हुआ. सैफ़ व अमृता सिंह वैवाहिक बंधन में बंधे और इस रिश्ते के मध्य दो बच्चों ने भी जन्म लिया.

परंतु कुछ ही वर्षों के बाद सैफ व अमृता के मध्य अनबन हो गई और दोनों एक-दूसरे से जुदा हो गए. इसके बाद सैफ अली खान काफी लंबे समय तक पुन: ‘कुंवारा’ जीवन बिताने के लिए मजबूर हो गए. यहां फ़िल्मी रिश्तों या अफ़वाहों की बातें करने का कोई औचित्य नहीं. दूसरी ओर इसी फिल्म जगत में कुछ वर्ष पूर्व तक करीना कपूर यानी मुंबई फिल्म उद्योग के सर्वप्रतिष्ठित घराने कपूर खानदान की होनहार बेटी तथा रणधीर कपूर व बबिता जैसे फ़िल्मी सितारों की कन्या ने शाहिद कपूर के साथ अपनी ऐसी जोड़ी बनाई जो काफी चर्चा में रही. इन दोनों के इश्क़ के चर्चे पूरे देश में तमाम पत्र-पत्रिकाओं में होने लगे. यहां तक कि इन दोनों की शादी होने की खबरें भी प्रकाशित होने लगीं.

शाहिद कपूर भी फिल्म जगत में अपनी अच्छी पहचान रखने वाला एक सुंदर,आकर्षक व युवा अभिनेता हैं तथा उसकी पृष्ठभूमि भी कलाकार घराने की ही है. शाहिद कपूर के पिता पंकज कपूर एक सफल व लोकप्रिय अभिनेता हैं तथा उनकी मां नीलिमा अज़ीम भी फ़िल्म व टेलीविज़न में एक सफल अभिनेत्री के रूप में अपनी पहचान बना चुकी हैं. अभी करीना व शाहिद  के बीच आशिकी के क़िस्से चर्चा में आ ही रहे थे कि इसी के बीच छोटे नवाब पटौदी यानी सैफ़ अली खाँ इन रिश्तों के बीच कूद पड़े और इन रिश्तों में विलेन की भूमिका निभाते-निभाते ख़ुद  ही हीरो भी बन बैठे.

उधर करीना कपूर को भी शाहिद कपूर से देर तक चले अपने अंतरंग संबंधों को समाप्त करने में कोई हिचकिचाहट महसूस नहीं हुई. बड़े ही आश्चर्यजनक ढंग से कुछ ही दिनों के भीतर इन प्रेम संबंधों के पात्र बदल गए. जहां शाहिद-करीना की जोड़ी को देखकर इन के प्रशंसक ख़ुश हुआ करते थे वहीं अब सैफ़-करीना के बीच के इश्क के रिश्ते चर्चा में आने लगे. मीडिया द्वारा इस जोड़ी का नाम भी सैफ़-करीना से सैफीना रख दिया गया.

अब करीना कपूर सैफ़ के साथ हाथों में हाथ डाले वैसे ही दिखाई देने लगी जैसे कि कुछ ही समय पहले शाहिद कपूर के साथ दिखाई देती थी. आए दिन यह जोड़ी विदेश यात्राओं पर जाने लगी तथा तमाम फ़िल्मी व ग़ैर फ़िल्मी समारोहों में एक साथ नज़र आने लगी. और धीरे-धीरे आशिकी के इन रिश्तों के बीच इन दोनों के विवाह की ख़बरें भी आने लगी.

यहां तक कि अपनी मृत्यु से पूर्व एक बार स्वयं नवाब मंसूर अली पटौदी भी करीना कपूर को अपने परिवार की बहू बनाए जाने के समर्थन में अपने विचार व्यक्त करते दिखाई दिए. बहरहाल कुल मिलाकर गत् 16 अक्तूबर को यह बहुचर्चित जोड़ी विवाह के बंधन में आखिरकार बंध ही गई. इत्तेफ़ाक़ से इन रिश्तों में भी दोनों के बीच आयु के अंतर भी लगभग वही है जो सैफ़ अली के पहले वैवाहिक रिश्ते में था. यानी अमृता सिंह जहां सैफ़ से लगभग दस वर्ष बड़ी थी वहीं करीना कपूर सैफ़ से क़रीब दस वर्ष छोटी है.

हालांकि किसी परिवार द्वारा किसी से भी संबंध स्थापित करना या वैवाहिक रिश्ते क़ायम करना किन्हीं दो लोगों या परिवारों के अति व्यक्तिगत् मामले होते हैं. परंतु जब किसी का व्यक्तित्व आम लोगों के साथ किसी भी रूप में जुड़ जाए तो ऐसी सूरत में व्यक्तिगत् रिश्ते भी सार्वजनिक चर्चा का विषय बन जाते हैं. ख़ास तौर  पर सेलेब्रिटिज़ के विषय में तो आम जनता बेहद दिलचस्पी के साथ उनसे जुड़ी प्रत्येक ख़बर पर नज़र रखना चाहती है. कहना ग़लत नहीं होगा कि फ़िल्म जगत के लोगों को तो तमाम युवा अपना आदर्श तथा प्रेरणास्त्रोत तक मानते हैं. यही वजह है कि जो युवक-युवतियां अपने पसंदीदा स्टार की बुलंदी तक नहीं पहुंच सकते, उनके क़रीब नहीं जा सकते या उन्हें देखने का अवसर नहीं पाते वे कम से कम उनके जैसे पहनावे पहनकर, वैसी हेयर स्टाईल रखकर या उस प्रकार अदाएं दिखाने की कोशिश कर स्वयं को उनसे जोडऩे का प्रयास करते हैं. देश में चलने वाला अधिकांश फ़ैशन  फ़िल्म जगत के फ़ैशन से ही प्रभावित होता है. तमाम युवा व बुज़ुर्ग आज भी आपको ऐसे मिल जाएंगे जिन्हें प्राण, राजकुमार या शत्रुधन सिन्हा के सिगरेट पीने की अदा इतनी भाती थी कि उन्होंने भी उन स्टार्स की नक़ल करते हुए सिगरेट पीनी शुरु कर दी. अब भले ही उपरोक्त नायकों ने सिगरेट पीनी क्यों न बंद कर दी हो या इनमें से आज कुछ जीवित भी न हों परंतु इनका अनुसरण करने वाले या इनकी नक़ल उतारने वाले तमाम लोग ऐसे हैं जो अभी भी सिगरेट की लत से छुटकारा नहीं पा रहे हैं. कहने का तात्पर्य यह कि हमारे फ़िल्मी नायक युवाओं के लिए प्रेरणास्त्रोत व आदर्श की हैसियत भी रखते हैं.

तो क्या सैफ़ अली खान व करीना कपूर के बीच के रिश्तों व इनके वैवाहिक संबंधों तक पहुंचने के पूरे घटनाक्रम का भी युवाओं को अनुसरण करना चाहिए? क्या ऐसे रिश्ते भी हमारे देश के युवाओं के समक्ष किसी प्रकार का आदर्श प्रस्तुत करते हैं? यदि मोटे तौर पर शाहिद-करीना संबंध विच्छेद तथा सैफ़-करीना संबंध के जुडऩे के प्रकरण को देखा जाए तो हमें यह नज़र आता है कि शाहिद व करीना की जोड़ी न केवल हमउम्र जोड़ी थी बल्कि सुंदर, आकर्षक व मासूम सी दिखाई देने वाली एक ऐसी जोड़ी भी थी जिसे देखकर आम लोग ख़ुश हुआ करते थे. परंतु वर्तमान  सैफ़-करीना की जोड़ी ने इनके प्रशंसकों के मध्य वैसा उत्साह पैदा नहीं किया जो शाहिद-करीना के रिश्तों के समय था.

परंतु निश्चित रूप से सैफ़ की तुलना में शाहिद कपूर का किसी ‘नवाब’ ख़ानदान से संबंध न होना तथा किसी भव्य पैलेस का स्वामी न होना ही संभवत: करीना-शाहिद के रिश्तों में आई दरार का कारण बना. यहां एक बात गुज़रे दिनों की भी याद करने का वक्त है जबकि अभिषेक बच्चन व करिश्मा कपूर के बीच शादी की ख़बरें बिल्कुल गर्म थीं और उसी बीच करिश्मा कपूर ने अपनी मां के बहकावे में आकर अभिषेक बच्चन से यह जानकारी हासिल करने का प्रयास किया था कि उनके अपने नाम कितनी संपत्ति है और जब सह सवाल अमिताभ बच्चन के कानों में पड़ा उसी समय अभिषेक व करिश्मा के बीच के रिश्ते समाप्त हो गए थे. इस घटना से भी साफ़ ज़ाहिर है कि करिश्मा हो या करीना इनकी नज़रें व्यक्ति पर कम तथा व्यक्ति की संपत्ति पर अधिक टिकी रहती हैं. आगे चलकर करिश्मा कपूर के वैवाहिक जीवन का क्या हश्र हुआ इसका जि़क्र यहां करना मुनासिब नहीं है. परंतु सैफ़ करीना के बीच स्थापित हुए वैवाहिक संबंधों का भविष्य क्या होगा इसे देखना ज़रूरी है. क्योंकि साफ़तौर पर यही ज़ाहिर हो रहा है कि करीना कपूर ने किसी अपने ‘प्यार’ के साथ नहीं बल्कि धन-दौलत और संपत्ति के साथ रिश्ते स्थापित किए हैं. हमारे देश के युवाओं को ऐसे सेलिब्रिटिज़ को अपना आदर्श मानने से परहेज़ करना चाहिए क्योंकि बहरहाल प्रशंसक या समर्थक तो आम घरों के सदस्य होते हैं और सैफ़-करीना-शाहिद जैसे प्रकरण तो ‘बड़े लोगों की बड़ी बातें’ की श्रेणी में खप जाया करती हैं.

After months of speculation over the title of Yash Chopra’s upcoming directorial venture, the veteran filmmaker has finally zeroed in on Jab Tak Hai Jaan. The announcement was made on Tuesday morning along with the release of the film’s first poster. The title is a line from the famous climax song of Sholay, where Basanti dances in front of Gabbar Singh to save Veeru’s life. This movie, however, is a love story based in modern times, with Shah Rukh Khan, Katrina Kaif and Anushka Sharma in lead roles. The movie, which is regarded as Chopra’s comeback venture after Veer Zaara in 2000, will see a Diwali release. Chopra has collaborated with Gulzar and AR Rahman for the music of the film.

Jab Tak Hai Jaan hits the screens Nov 13.